Vintage não é mais um toque final – tornou-se a base que muitos designers estão utilizando para obter profundidade e detalhes exclusivos dos objetos encontrados. À medida que as casas se afastam de móveis rápidos e fugazes tendências de design há um apetite renovado por peças procuradas com substância e história da alma. Os designers estão cada vez mais recorrendo a antiguidades e achados vintage, não apenas por seu trabalho artesanal e pátina, mas por sua capacidade de emprestar instantaneamente individualidade a um espaço.
O desempenho do mercado reflete esta mudança. De acordo com 1ºDibs antiguidades e artigos decorativos colecionáveis estão apresentando o aumento de demanda mais forte dos últimos anos, enquanto elementos esculturais como iluminação de vidro e móveis com curvas expressivas estão entre as categorias de crescimento mais rápido. Anthony Barzilay Freund, Diretor Editorial da 1stDibs, diz que isso faz parte de uma recalibração mais ampla: ‘As pessoas querem interiores que pareçam pessoais e intencionais – e decoração com vintage oferece isso de uma forma que os móveis novos simplesmente não conseguem.
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1. Silhuetas curvilíneas e irregulares
Para 2026, os designers estão adotando a curvatura como uma forma de suavizar os espaços e romper com o quadradão minimalismo . Desde mesas de centro arredondadas e espelhos de forma livre até iluminação biomórfica e poltronas de formato generoso, a geometria suave traz conforto e fluidez aos interiores.
Apontando para um interesse crescente em sofás curvos icônicos e móveis expressionistas, Anthony prevê "uma ênfase real em formas esculturais que parecem táteis e acolhedoras", observando que as curvas ajudam a humanizar um espaço - com peças vintage de meados do século e pós-modernas, em particular, impulsionando a mudança.
‘Há um calor natural nas silhuetas vintage curvilíneas – elas imediatamente tornam o espaço mais acolhedor’, diz o designer de interiores Rachael Gowdridge . ‘Suas linhas fluidas suavizam as bordas mais duras de uma sala, suavizando a geometria geral e ajudando o olho a se mover mais suavemente pelo espaço.’
Essa atração emocional faz parte de uma redescoberta mais ampla da forma orgânica, de acordo com o consultor de design Eleanor Taylor-Roberts que revela que “os designers estão redescobrindo a ressonância emocional das curvas e das silhuetas vintage irregulares”. Numa era de minimalismo estrito, ela explica que estas formas parecem “profundamente humanas – imperfeitas, táteis e expressivas”, oferecendo um contrapeso que suaviza as bordas de um espaço.
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Contacte-me com novidades e ofertas de outras marcas FutureReceba nossos e-mails em nome de nossos parceiros ou patrocinadores de confiançaAo enviar suas informações você concorda com os Termos e Condições e política de Privacidade e têm 16 anos ou mais.Como usar em casa: Introduza curvas gradualmente. Um espelho de formato livre de poltrona arredondada ou cerâmica vintage podem acalmar um espaço sem dominá-lo.
Fetos de 23 semanas
Uma peça central escultural do Proisy Studio Vaqueiro moderno coleção o Jim Sofa XL Size é um sofá curvo estofado em bouclé feito à mão de grandes dimensões.
Um espelho de parede escultural feito em mármore preto Bulgari polido com uma silhueta suavemente curvada e uma moldura substancial onde os veios naturais da pedra garantem que cada peça seja única
Com as suas curvas suaves e elegância orgânica, este aplique de estilo vintage suavizaria instantaneamente qualquer divisão. Flanqueie uma cama ou adicione algo inesperado a uma cozinha.
2. Vidro Murano
Declaração iluminação vintage não é novidade, mas este ano o vidro Murano comanda os holofotes como fonte de luz e peça central. Sejam pingentes brilhantes ou conjuntos coloridos de vidro soprado, essas peças funcionam como arte funcional.
Conforme observado por Anthony, a iluminação Murano é um dos maiores impulsionadores da demanda vintage no momento. Colecionadores e designers são atraídos por sua combinação de cores artesanais e formas expressivas – é uma escultura que define um ambiente.”
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Isto é apoiado por Duncan Campbell e Charlotte Rey da Campbell Rey que trabalham com vidro Murano há 15 anos e não param de se maravilhar com sua bela textura, cor e versatilidade. Trabalhar ao lado dos artesãos de Murano – que estão no auge do artesanato europeu – é uma fonte constante de inspiração para nós.”
Como usar em casa: Pense além da iluminação. Ao lado de lustres e arandelas expõem-se vidrarias de Murano – vasos tigelas ou objetos escultóricos – como momentos colecionados que irradiam vibração e personalidade moldados à mão.
Soprados individualmente à mão por artesãos em Murano, cada um desses copos é uma obra de arte para sua mesa.
Um par de arandelas de parede de vidro Murano soprado à mão, definidas por elegantes formas curvas e um acabamento suavemente luminoso, celebrando o artesanato duradouro da fabricação de vidro veneziano.
Um vaso de vidro Murano vintage da Itália dos anos 1960, soprado à mão com um distinto padrão de tartaruga e borda ondulada.
3. Antiguidades anteriores à década de 1920
O mais bem sucedido interiores maximalistas comece com um senso de ordem – e essa ordem geralmente vem de antiguidades anteriores à década de 1920. Móveis esculpidos à mão, madeiras patinadas e silhuetas arquitetônicas são cada vez mais usados para fundamentar esquemas em camadas ricos em padrões de cores e texturas.
Anthony explica: ‘Na mistura atual de paletas e materiais expressivos, as primeiras antiguidades agem como uma gravidade visual – elas acalmam um esquema e fazem com que pareça intencional. Os designers estão cada vez mais centralizando os quartos em torno de uma única grande antiguidade.’ Designers como Ann Wolf e Ashley Holden da Lobo Holden ecoam esta observação de que “essas peças anteriores introduzem uma ordem visual essencial. Suas linhas arquitetônicas e acabamentos desgastados pelo tempo ancoram a composição e mantêm ambientes exuberantes enraizados na história.
Como usar em casa: Ancore uma sala com uma antiguidade séria – uma mesa de refeitório, um baú antigo ou uma poltrona esculpida – e depois coloque elementos mais ousados ao seu redor. O contraste faz com que ambos pareçam mais intencionais.
Nome da definição de Avery
Um sofá-cama tipo trenó Biedermeier austríaco do início do século XIX, finamente trabalhado com folheado de nogueira e linhas fluidas e limpas que exemplificam o excepcional trabalho em madeira do período.
Um raro par de cadeiras de jantar feitas em madeira curvada a vapor com suportes de pernas em formato de laço distintos e assentos de cana trançada que exemplificam a inovação técnica e a leveza refinada do design de móveis vienenses.
Melhor maneira de limpar o rejunte no chuveiroGabinete de duas portas Max Rollitt do início do século 19 Veja em Max Rollit
Um armário de duas portas do início do século XIX lindamente acabado com folheados de mogno ondulado, grades de arame de latão com fundo de seda original e pilastras coroadas por capitéis de folhas de lótus finamente esculpidas.
4. Motivos Florais e Botânicos
Os florais estão florescendo novamente – mas com mais nuances históricas e artísticas do que nunca. Em 2026, os motivos florais e botânicos são classificados como o padrão vintage mais preferido de acordo com o 1stDibs, com florais vitorianos, artes e ofícios botânicos e estampas naturais de meados do século, todos ressurgindo.
Artista decorativo Tess Newall atribui seu poder de permanência à emoção e à memória: ‘A natureza sempre foi uma grande fonte de inspiração no meu trabalho. O apelo duradouro dos florais e botânicos nos interiores deve-se à suavidade que trazem a uma divisão e ao facto de serem tão intemporais.’ Em vez de parecerem excessivamente decorativos, os florais de hoje são cuidadosamente dispostos em camadas – em paredes, tetos e tecidos – muitas vezes extraídos de fontes de arquivo e adaptados para a vida contemporânea.
Como usar em casa: Trate os florais vintage como se fossem obras de arte. Procure impressões de arquivo, têxteis históricos ou ilustrações botânicas e deixe que uma aplicação considerada - um teto pintado à mão em alcova com papel de parede ou uma peça de herança estofada - carregue a narrativa da sala.
Um conjunto de três peças de arte popular sueca do início do século XX com formas artesanais e decoração pintada que refletem o charme e as tradições regionais da arte vernácula escandinava.
Um papel de parede trompe l'oeil com florais pictóricos de inspiração folclórica e folhagens estilizadas emolduradas por uma borda com efeito de painel para evocar a aparência de móveis tradicionais tiroleses pintados e painéis de parede decorativos.
Pintadas à mão e inspiradas em padrões florais vintage, essas caixas decorativas podem armazenar fotos de joias ou entulho de curral em sua mesa de cabeceira.
5. Encharcamento de cores com paletas vintage
Encharcado de cor continua a evoluir em 2026 com designers adotando cada vez mais a técnica, mas agora através de lentes vintage. Tendências de cores estão gravitando em direção a paletas de inspiração histórica, como verdes temperamentais, bordô, marrom chocolate e azuis porcelana.
Em vez de perseguir uma única paleta de cores, as paletas estão se tornando mais ricas, mais consideradas e enraizadas na história da decoração, diz Ruth Mottershead, Diretora Criativa da Pequeno Greene . ‘Esta abordagem contemporânea e coesa proporciona alto impacto ao pintar tetos e portas de radiadores de madeira na mesma cor das paredes’ como parte de uma confiança crescente com cores que marcam uma clara mudança em relação ao branco padrão. ‘Há um abandono da madeira branca e dos tetos em favor de cores contrastantes ou coordenadas para criar esquemas de design coesos’, acrescenta Ruth.
Para Jennifer Pelzig de Design de pastinaga o encharcamento de cores também é uma ferramenta espacial poderosa. ‘A cor que encharca um espaço, especialmente uma sala que tem uma forma mais estranha ou que pode não ser abençoada com época ou características arquitetônicas interessantes, suaviza e desfoca um pouco as bordas’, diz ela. Quando combinado com uma paleta suave de inspiração vintage, o efeito torna-se ainda mais atraente, "construindo aquela sensação de casulo e dando ao espaço uma sensação mais vivida". Jennifer recorre frequentemente a tons historicamente enraizados, como os de Little Greene. Azul Wedgwood Pálido – derivado do Jasperware do século XVIII – que funciona maravilhosamente quando combinado com neutros relacionados.
Como usar em casa: Siga dicas de marcas de tintas que exploram o passado. Procure tons historicamente pesquisados – aqueles extraídos de casas de arquivo, museus ou interiores de época – e aplique-os em todas as superfícies.
Um tom de tinta em tons de pedra inspirado na porta da despensa do Wimpole Hall, refletindo os práticos tons suaves tradicionalmente usados em interiores de fundos de casa e recriados em parceria com o National Trust.
Um verde claro tradicional com tons suaves de amarelo Saxon Green tem uma qualidade suave e desgastada e baseia-se em cores de tintas históricas comumente usadas antes da introdução de paletas padronizadas no início do século XX.
Alguém tem níveis de hcg cair e não abortarLamber Roxo 03 em lick.com
Um rico roxo aveludado com tons azuis frios, este tom temperamental apresenta um acabamento fosco suave e se inspira na energia criativa do Brooklyn dos anos 1960 e 70, refletindo a herança artística e o caráter industrial de seu homônimo.
6. Assentos com contorno
Sofás e cadeiras com contornos estão ressurgindo como um contraponto romântico intencionalmente relaxado a estruturas rígidas, trazendo uma sensação de facilidade de volta aos móveis estofados. Outrora uma marca registrada dos interiores da década de 1940, os assentos com rodapé estão sendo reintroduzidos como uma forma de equilibrar estrutura com conforto - uma mudança que reflete um desejo mais amplo de calor e habitabilidade em casa. De acordo com Anthony, 'Móveis com saias conferem ao estofamento uma qualidade personalizada e aconchegante - é uma forma de temperar arestas duras sem parecer muito precioso.'
Essa sensação de facilidade é exatamente o que atrai designers como Emma Sherlock ao estilo. Ela observa que adicionar uma saia é uma forma eficaz de “suavizar móveis estofados e adicionar um pouco de charme e interesse a um ambiente”, especialmente quando se trabalha com assentos com costas e laterais mais duras. Para designer Sally Wilkinson o apelo está na familiaridade que as peças com contorno trazem. Seja sob medida ou franzida, ela diz que uma saia “adiciona instantaneamente calor e uma qualidade de vida descontraída que parece atemporal”, ao mesmo tempo que oferece benefícios práticos quando usada como uma capa solta e lavável.
Como usar em casa: Uma única peça com saia pode parecer tranquilamente considerada, enquanto vários sofás ou cadeiras com saia funcionam lindamente em interiores coloridos mais decorativos - especialmente quando os tecidos e as proporções são cuidadosamente coordenados.
Uma cadeira e pufe vintage do final do século 20 ao início do século 21 da Highland House da Carolina do Norte, estofada em xadrez vermelho e branco com almofadas estofadas e saias sob medida em ambas as peças com acabamento em pernas e rodízios de madeira.
Este banco moderno segue a tendência vintage de saias, adicionando um toque de capricho à sala de estar ou ao quarto. Está disponível em 16 tecidos diferentes para você escolher dependendo do estilo vintage que deseja que a peça pareça.
Quanto tempo depois da concepção é a implantação
Inspirada no estofamento clássico, a poltrona Calliope apresenta braços suavemente inclinados e uma base contornada em uma silhueta compacta estofada em veludo escovado verde samambaia para um rico acabamento tátil.
7. Tetos com papel de parede
Os tetos estão sendo incluídos na conversa sobre design como nunca antes, com o uso de papel de parede literalmente em alta. Carregar estampas vintage ou padrões de arquivo cria um efeito envolvente que adiciona intimidade e intriga, especialmente em salas com peculiaridades arquitetônicas. Essa sensação de imersão é fundamental para a forma como os designers estão usando a técnica hoje.
Ariel Okin segue a crença de longa data de Mario Buatta em tratar o teto como uma quinta parede, muitas vezes continuando os revestimentos de parede acima para fazer um ambiente parecer "extra aconchegante", enquanto acabamentos texturizados de papéis contrastantes ou mesmo técnicas de pintura especiais podem "chamar a atenção e criar efeitos diferentes - desde fazer o teto parecer mais alto e arejado até aterrar e criar uma sensação de estar abrigado".
Em espaços mais desafiadores, esta abordagem pode ser especialmente transformadora. Chefe de Design da Caverna Anouska na Interiores de cavernas aponta para o poder da escala e da continuidade ao trabalhar com arquitetura estranha. “Padrões em pequena escala funcionam lindamente em tetos inclinados”, diz ela, informando que estampas maiores podem parecer avassaladoras, enquanto uma repetição delicada cria uma atmosfera mais suave e aconchegante. Em um projeto de quarto de sótão o estúdio escolheu Howe Londres Rosa errante carregando o papel de parede perfeitamente nas paredes e no teto para que “os ângulos fossem suavizados” e o espaço parecesse “intencionalmente íntimo”.
Como usar em casa: Observe os padrões em escala histórica - repetições florais dos séculos 18 e 19 ou motivos Arts & Crafts - que foram projetados para ficarem confortavelmente acima da cabeça.
Uma refinada impressão em pequena escala com o nome da era vitoriana Alma apresenta uma treliça de diamantes emoldurando um delicado motivo de raminho apresentado em areia azul-clara e motivos crus.
Baseado em um fragmento original descoberto na Abadia de Bayham, na fronteira entre Sussex e Kent, este papel de parede apresenta um fundo vermelho rico com tons góticos, ecoando os primeiros designs impressos à máquina feitos de polpa de madeira de celulose.
Inspirado em afrescos antigos descobertos em uma vila francesa, Leonidis apresenta uma faixa ogiva de escala média impressa em um solo levemente manchado, dando profundidade ao papel de parede e um caráter distinto de pintura à mão.
Em última análise, o poder de decorar com tendências vintage não reside em regras rígidas, mas na sua flexibilidade. Essas tendências vintage têm menos a ver com recriar uma época específica e mais com aprender como misturá-las - combinando vidro escultural com padrões e texturas de camadas de móveis herdados ou deixando uma única peça com personalidade liderar o ambiente. Quer você comece pequeno com um espelho de lâmpada ou um objeto decorativo, adicione uma saia ao seu sofá ou dê um passo mais ousado com um espaço totalmente colorido, os interiores mais atraentes são aqueles que parecem considerados em vez de excessivamente selecionados.
Também há prazer no próprio processo: a busca lenta, o inesperado, encontrar a peça que você não sabia que estava procurando até que isso o pare. Abraçar o vintage convida a uma forma mais intuitiva de decorar, que permite que as casas evoluam ao longo do tempo e reflitam um gosto que parece distintamente pessoal – favorecendo o instinto ao invés do impulso.
Se você quiser mais conselhos sobre quais peças vintage específicas procurar em nossa série mensal Melhor Vintage é uma exploração de descobertas preciosas que melhoram com o tempo. Exploramos por que certas peças funcionam melhor como vintage, o que procurar ao vasculhar os mercados e como peças preciosas e herdadas encontram nova vida em casas contemporâneas.
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